Прежде всего театр существует для зрителя

© Юлия Маринина

Сразу после окончания Ростовского училища искусств в 1986 году молодая актриса была приглашена в труппу Краснодарского театра драмы. К тому времени здесь сложился крепкий актёрский ансамбль - маститые артисты "золотой эпохи" М. А. Куликовского и бойкие профессионалы, с любовью взращенные в театральной студии при театре.

Вера Великанова идеально подходила в состав такого уровня коллектива, не уступая состоявшимся звездам ни в энергии игры, ни в силе голоса, ни в глубине проживаемых ею образов. Великанова быстро вошла в репертуар и сезон за сезоном получала ведущие роли российского и мирового репертуара. Люська в легендарном спектакле «Бег» по пьесе М. Булгакова, фрекен Жюли в постановке «Фрекен Жюли» А. Стриндберга, Гразиелла в «Мамуре» Ж. Сармана, Маргарита и Клавдия Прокула в сценической версии романа «Мастер и Маргарита» М. Булгакова - «Евангелие от Воланда», Стелла в «Великом рогоносце» Ф. Кромелинка, Анна в постановке «Железновы» по пьесе М. Горького «Васса Железнова», Мирандолина в комедии «Трактирщица» К. Гольдони, Елена Андреевна в драме «Дядя Ваня» А. Чехова, Пьеретта в спектакле «Восемь любящих женщин» Р. Тома, Леди Капулетти в «Ромео и Джульетте» У. Шекспира, Гитель в «Двое на качелях» У. Гибсона и много-много других сыгранных незабываемых ролей. Главной ролью 2000х годов в биографии актрисы, пожалуй, можно назвать роль Бернарды Альбы в спектакле «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорка. Как и у любого артиста, у Веры Григорьевны есть роль, сыграть которую ей так и не довелось: «Не сыграла я Катарину в «Укрощении строптивой», и это боль моя. Когда-то мастер мне сказал, что я непременно ее сыграю, и как назло - не случилось! И что теперь мне с этим делать? Только плакать! (Смеется)»

Премьера с ее участием - всегда громкое событие, рецензии на спектакли с ней - с большей долей восхищения ею: «Она умеет говорить так, что каждое слово, каждая интонация проникают прямо в сердце. В этом голосе слышится и усталость прожитых лет, и неугасающая жажда жизни, и нежность, и ярость»; «На сцене она может быть и царицей, и нищенкой, и нежной матерью, и коварной злодейкой»; «Она словно растворяется в образе, забывая о собственном “я”, позволяя персонажу завладеть ею целиком»…

«Для меня было и остается принципиально важным в профессии - выходить на сцену не пустым, понимать, какая у меня лично в этом сверхзадача. Каждый артист должен понимать, для чего он выходит на сцену в той или иной роли. Задача должна быть и твоя профессиональная, данная режиссером или придуманная тобой, и твоя личная задача, человеческая. Моя - встретиться глазами со зрителем, рассказать ему о себе, рассказать ему о нем же».

Все это, так тонко и точно подмеченное рецензентами, и подтверждает в мастерстве артиста такая выдающаяся награда как почетное звание Заслуженный артист России, которого Вера Григорьевна была удостоена в 2002 году.

Мощное дарование, ни сколь не растерянное в десятилетиях преданной службы сцене, можно увидеть во всех спектаклях текущего репертуара с участием актрисы: сумасшедше любимая публикой сваха в водевиле «Ханума», трогательная Мадлен в лирической комедии «Танго втроем», мечущаяся душой Силина в драме «Забавы» после полуночи», резвая комичная Мачеха в «Золушке», сварливая Анфиса Ниловна Хлестова в трагикомедии«Горе от ума», роковая и харизматичная Мадам Грицацуева в комедии «12 стульев», властная и душевно истерзанная Васса в драме «Васса Железнова». И если главной ролью актрисы в 2000х была Бернарда Альба, то главной ролью нынешнего десятилетия стала последняя премьерная работа актрисы - Джулия Ламберт в мелодраме «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Сюжет разворачивается вокруг борьбы немолодой, но все еще неугомонной в творчестве актрисы - борьбы за самовыражение и стремление сохранить свою индивидуальность в мире, который постоянно меняется. Джулия Ламберт, несомненно, обожает свою публику и успех, дарованный ею. При этом она пытается найти смысл жизни вне театральных подмостков. Но как это сделать, когда “весь мир - театра”?..

Хотя сама актриса не любит давать советы и быть назидателем для младшего поколения артистов, мы не могли не спросить  у нее несколько советов для тех, кто мечтает связать свою судьбу с театром.  «Первый совет - не начинать этот путь! Второй - не заниматься этой профессией, если не нашли в себе таланта к этому, сценические задатки - очень важны, их нельзя купить, они либо есть, либо нет. Если все-таки «вляпались», если почувствовали в этой профессии призвание всей своей жизни, то - и это третий мой совет - будьте честными. Честными с собой, с площадкой, с публикой. Зритель не дурак, и вы не должны быть дураком и забывать, что прежде всего театр для существует для зрителя».

фото Юлия Маринина

Вера Великанова – это актриса с Большой Буквы, и видит в театре не просто место работы, а целую жизнь - мир, наполненный творчеством и самовыражением.

С днем рождения, дорогая Вера Григорьевна, с юбилеем! Оставайтесь всегда такой же энергичной и невероятной! Пусть Вас всегда сопровождает все самое радостное и душевное! Ролей, аплодисментов, новых творческих вершин, с которыми, мы точно знаем, вы справитесь как никто другой!